Música - Agenda

Viernes de Diciembre del 2012 a las 22hs.

Tres tipos audaces

Viernes 07/12/2012 - 22hs - Batalla más allá del Sol (1962)

Viernes 14/12/2012 - 22hs - La fuga de Logan (1976)

Viernes 21/12/2012 - 22hs - El Ser del Planeta X (1950)

César Franov - Wenchi Lazo - Diego Pojomovsky

Musicalizaran en vivo tres filmes sonoros de distintos períodos de la ciencia ficción

César Franov: bajo, procesadores, loops ableton live.
Wenchi Lazo: guitarra eléctrica, procesada e intervenida.
Diego Pojomovsky: contrabajo, bajo, procesadores.



Tres tipos audaces Tres tipos audaces Tres tipos audaces

tablas vegetarianas - empanadas caseras - bebidas espirituosas.

Entrada General: $30.- Sala con capacidad limitada

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Jueves 6 de diciembre 21:00hs

Mbiras a oscuras

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Ciclo de Música 2011

Domingo 19 de junio 21:00hs

Dos Pianos - Lucas Nikotian y Sebastián Macchi

dos Pianos

Por primera vez Sebastian Macchi y Lucas Nikotian se reúnen con un repertorio de composiciones propias



Sebastián Macchi

Pianista y compositor Paranaense, su maestro Carlos Aguirre lo incentivó, desde su inicio con la música, en la búsqueda de un lenguaje creativo. En el año 1999 viajó a Cuba y estudió con Andrés Alen. En 2001, ingresó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, como alumno de Lilian Saba en la carrera de folclore. Paralelamente estudió Piano con Susana Agrest. Integró el grupo de Coqui Ortiz, y participó del disco Chamame que se eleva.
Junto a Silvia Iriondo trabajó en la producción el disco Ojos Negros y participó de numerosas presentaciones por ciudades de Argentina, Brasil (en Salvador-Bahia) y tres giras por Europa, ofreciendo conciertos en Alemania, Austria, Francia, España, Bélgica, Suiza y Republica Checa.
Con Luz de agua, el grupo que integra junto a Claudio Bolzani y Fernando Silva, publicó en 2005 (a través sello local Shagrada Medra) el CD homónimo de canciones, inspiradas en poesías de Juan L. Ortiz y músicas de su autoría. Participó además en producciones discográficas de Carlos Aguirre, Mario Gusso, Carlé Costa, Sandra Peralta y Cecilia Palh, entre otros artistas.
Entre los años 2007 y 2010 radicado en Río de Janeiro-Brasil, participo de diversas vivencias culturales, proyectos de música popular Brasilera y Latinoamericana como el Trío Barrilete.

www.myspace.com/luzdeaguacanciones - www.myspace.com/triobarrilete


Lucas Nikotiani

Nacido en Buenos Aires, comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años. Proveniente de una familia rodeada de música e instrumentos, se destacó desde el principio como compositor y hábil pianista.Más adelante, durante su adolescencia, avanza rapidamente en la escena local de música creativa, lo que lo lleva a grabar y tocar con importantes músicos abarcando un gran espectro de generos.Como interprete participó del proyecto de folclore contemporáneo del bajista Willy González, del duo de tango junto al guitarrista Francisco Rivero y del grupo de improvisación Colectivo Eterofónico con dirección de Santiago Vázquez. También formó parte del grupo El Emporio De La Impericia explorando la música rioplatense con un enfoque camaristico y moderno. Como productor trabajó en el disco de música para niños Dorotea, la Pantera. En 2008 creó junto al músico Federico Meier la productora musical Meier/Nikotian con la que realizó la música del documental Otros Caminos acerca de los partos humanizados en Argentina. Desde el 2002 forma parte del grupo Puente Celeste, con el que ganó los premios Konex (grupo de jazz, 2005) y Clarín (revelación grupo de folclore 2008).
Su más reciente incursión musical es su participación en el trio Camalotes junto al contrabajista Fabián Martin y al baterista Tomas Babjaczuk donde los tres musicos exploran distintos ángulos del folclore sudamericano y el jazz.
Sus estudios formales incluyen Composición en la Facultad de La Plata y Composición con medios electroacusticos en la Universidad Nacional de Quilmes.

www.myspace.com/lucasnikotian - www.myspace.com/camalotes

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Ciclo de Música 2010

Viernes 9 de julio 22:00hs

Pauline Reibell - Margam, el camino

Pauline Reibell

Entrada General: $30.- Estudiantes y jubilados: $25.-

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Viernes 25 de junio 22:00hs

Encuentro de música participativa - Los cuatro elementos

Espectáculo de imagen y sonido

Una propuesta de música impensada espontánea y colectiva (*), un viaje en la búsqueda de la propia voz y los movimientos que el cuerpo necesita... un llamado a ser voces cantantes de nuestra comunidad. Invitamos a la creación grupal, con todas las inspiraciones, dificultades y también torpezas que nos atribuimos; para inventar con ese material los propios rituales y despertar a nuestra memoria de tribu.


Los cuatro elementos:

Preparamos un recorrido para conectarnos con estas cuatro cualidades y energías de la naturaleza, evocamos los elementos con cada una de sus texturas y atributos, buscando así poder integrarlos a nuestra experiencia.

Leo Vidoni
Santiago Mangudo Escalada

Musica participativa

(*)Se puede ver al canto colectivo como un modelo de arte inclusivo, un ancestral modelo de comunicación que sincroniza emociones, y despierta la presencia de un ser grupal. Toda afinación y desafinación se transforman allí en materiales con los que trabajar; nada es bueno ni malo en este espacio de libertad donde puede lograrse a través de la expresión, un proceso de ajuste y sintonización personal e interpersonal.

Entrada General: $20.-

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Ciclo de Música 2009

Sábado 5 de diciembre 22:00hs

Presentación disco Ritual de Voces Dirección Carolina Chrem

www.myspace.com/ritualdevoces - www.carolinachrem.com.ar

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Sábado 21 de Noviembre 22:30hs

Pavlovsky y sus Amigos

Pavlovsky y sus Amigos

Piano: Martín Pavlovsky.
Percusión: Nicolás Halfen.
Trombón: Diego Rivara.
Acordeón: Cecilia Bienati.

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Sábado 3 de octubre

Ofrenda

Ofrenda
Ofrenda Ofrenda

Durante la apertura de la muestra de acrílicos sobre tela "Demasiado presente" de Xixa de Fontana, Marisa Salas presentó junto a Lito Messore en Sitar y Juan Carlos "Mono" Fontana en teclados, temas de su último trabajo discográfico con Lito Castro: "Ofrenda" Mantram Electronics.

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27 de Agosto, 21:30hs.

Círculo de Guitarras de Buenos Aires

Círculo de guitarras de Buenos Aires

El Círculo comenzó sus actividades en 1994 como Ensamble de Guitarras en Buenos Aires, a partir de los primeros cursos de Guitar Craft en Argentina, utilizando la Nueva Afinación Estándar(NST), adoptada inicialmente por Robert Fripp y posteriormente por destacadas agrupaciones como The League of Crafty Guitarists, California Guitar Trio, Los Gauchos Alemanes, Big Time y Zum entre otros.
Desde entonces el CGBA, ha pasado por diversas formaciones, siempre trabajando de forma acústica o amplificada. Han desarrollado un variado repertorio de temas originales, así como arreglos de autores de distintos géneros que van desde los Beatles a Piazzolla, incluyendo piezas de The League of Crafty Guitarists.
Además de las actuaciones que realizó en Buenos Aires por ejemplo: El Living, Templum, La Fábrica, Auditorio Agronomía, El Globo, colegios, teatros, geriátricos e iglesias, el CGBA participó en diversos workshops y ciclos de trabajos especiales relacionados con la música, realizando proyectos y performances junto a músicos de renombre internacional tanto en Argentina, España, Alemania e Italia.
Algunos de sus integrantes actuales son miembros de The League of Crafty Guitarists, agrupación que estuvo de gira el año pasado junto a Robert Fripp en el ND Ateneo y otros lugares de Argentina.

Entrada General: $20.-, Estudiantes y jubilados: $15.-

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6 y 13 de Marzo, 21:30hs.

Buenos Aires en Tres minutos

Buenos Aires en 3 minutos

Entrada General: $20.-

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14 de Marzo, 22hs.

FOCKAS BAND

Integrantes: Alejandro Franov (Teclados), Carlos Rivero (percusión) y Américo Belloto (Trompeta y Flugelhorn)

Entrada General: $20.-

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21 de Marzo, 22hs

El Cartel de Khali

El Cartel de Khali

El Cartel de Khali es un trío formado por Dani Rodríguez en bajo y sitar, Sergio Bulgakov en sitar y bajo y Pedro Bulgakov en Batería.

Con un lenguaje original y potente, basado en composiciones propias, el estilo de esta banda es inclasificable. Podríamos decir que combinan las siguientes influencias: Nikhil Banerjee, Bela Bartok, King Crimson; Jimi Hendrix; Miles Davis; Ali Akbar Khan, Música tradicional Búlgara Asian Dub Fundation, el Jazz en general y psicodelia.

Pedro Bulgakov estudia batería con Pablo La Porta y también toca guitarra, bajo, sitar y tabla.

Dani Rodríguez, tocó el bajo con El Otro Yo, con P.V.P (España) y toca actualmente con Tsunami, estudió sitar en India con Debashish Sanyal.

Sergio Bulgakov, estudio sitar con Ram Das Chakravarty y tabla con Pt. Chotelal Misra en India.

Entrada General: $15.-

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9 de Mayo, 22hs.

Tripali

Tripali - 2008

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Ciclo de Música 2008

Agosto - Septiembre - Octubre - Noviembre

Durantes los meses de Agosto, Septiembre y Octubre todos los viernes / sábados a las 23hs, se llevarán a cabo 10 conciertos que estarán a cargo de importantes exponentes de la música de esta ciudad. El ciclo cuenta con una gran diversidad de estilos y etnias. Esta propuesta estará acompañada por inspiraciones gastronómicas del día.



1 de Agosto

El diablo en la boca

El Diablo en la Boca

Nace a mediados del 2006 como una propuesta experimental de música improvisada, integrado por Maia Mónaco y Mariana Pereiro en las voces, y Alejandro Oliva en la percusión y la dirección con señas.

"NO ES SÓLO MÚSICA, NO SON SOLO VOCES, NI REMOTAMENTE ES JAZZ DEL INSTANTE. MÚSICA IMPROVISADA..."

Nuevos integrantes: Valeria Pagola (voz), Gabriel Spiller (percusión y dirección de señas)

7 de Marzo de 2008 - Dijo la crítica: "Sobre El Diablo en la Boca, habita un experimento artístico único e irrepetible; una inspiración efímera y transparente, en la que los intérpretes se divierten y los espectadores disfrutan con ellos: algo no muy fácil de conseguir. El Diablo en la boca escribe una palabra dulce para todo aquel que esté agotado del concierto memorizado y predecible. Luego, el ángel más bello, dibuja una sonrisa que se ofrece como un fruto fresco, exótico, que simboliza una música encriptada con delicia." Matías Rodríguez, Crítica Teatral.
Ver nota completa en: Crítica Teatral

Entrada General: $20.-

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8 de Agosto

Concierto de Agua

Homenaje a los Maestros de la Música Brasilera

Cantos de amor, de viajeros y de niños...

María Claudia Inchaurraga, nace en Bs As. en 1965. A temprana edad inicia sus estudios de piano, teoría y solfeo en el Conservatorio Thibaud Piazzini. Estudia durante 12 años canto con el Maestro Nicolás Nobili y 5 años Música Vocal del Norte de la India con el Maestro Sergio Bulgakov. Lugares donde ha performado: Teatro San Martín, Hipodromo de San Isidro - Tattersall, Fuga Jurasica, Espacio Renata Schuscheim, Centro Cultural Recoleta, entre otros. Actualmente dirige "lila" - Escuela de Música Vocal - Alimentación Vegetariana, y realiza Seminarios de Cantos del Mundo en Cordoba - Traslasierra.

Guitarra, Voz, Birimbao
Músico Invitado: Tomás Silva Lago (tambor chico)

Repertorio: Carnavalear, Alguem, Corcovado, Desafinado, Onde eu naci passa um rio, Boa Azulao, Passarinho, intervalo, Cantos de Birimbao (populares de transmisión oral), Flor feita de agua di mar (Autor Claudia Inchaurraga).

Entrada General: $15.-

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15 de Agosto

Incolumnado

Juan Carlos "Mono" Fontana

Mono Fontana

En esta ocasión Juan Carlos "Mono" Fontana se presentará junto al artista plástico Tulio Gonzalez Alzaga quien realizará pintura en vivo utilizando como fuente de inspiración la obra musical "Incolumnado"

Entrada General: $15.-

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22 de Agosto / 21 de Noviembre

Tripali

Tripali

La agrupación TRIPALI integrada por Alejandro Franov en Acordeón, Leo Fernández en Tablas y Mario Perkins en Sitar, brindará un concierto de Música Étnica Contemporánea.

Alejandro Franov: pianista y compositor, toca además acordeón, teclados, mbira y sitar entre otros instrumentos de cuerda y de viento.

Leo Fernández: percusionista e instructor dedicado al tabla, mridangam y pakhawaj, realiza conciertos en el ámbito de la música y la danza clásica de la India, como así también en world music y otros.

Mario Perkins: sitarista, compositor y productor, es miembro del proyecto 'rudraksha' y se dedica a tocar música tradicional India

Entrada General: $15.-

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29 de Agosto / 18 de Octubre / 29 de Noviembre

Trance Ancestral

Carolina Chrem

World Fussion Music

Carolina Chrem: Voz, Armonio y Percusiones

Eduardo Lastra: Tabla y otras percusiones

Julia Proserpio: Violín y coros

Diego Gonzalez: Bajo Eléctrico

María Vigil: Percusiones y coros

En la búsqueda de Reunir Mundos: lo ancestral y lo contemporáneo, lo oriental y lo occidental, lo femenino y lo masculino, lo autóctono y lo urbano, surge el proyecto Trance Ancestral.
Con marcadas influencias de world music y originales ingredientes musicales propios el repertorio de trance ancestral fluye libremente a través de los mundos de la música de India, Africa, Mandalas Vocales y composiciones propias.
El hilo conductor es la voz que recorre desde paisajes vocales abstractos hasta relatos sobre el ensueño, el universo, los ciclos de la vida y los dioses.
Con su hipnótica voz, Carolina Chrem va llevando a la audiencia a través de un viaje por distintos tiempos, estados, texturas y sensaciones.
Los instrumentos que acompañan son Armonio, Tambura, Tabla, Violín, Bajo, Udus, Didgeridoo, Panderos, Tambores Varios, Voces y Accesorios de Percusión.

Entrada General: $20.-
Estudiantes y jubilados: $15.-

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5 de Septiembre

El Cartel de Khali

El Cartel de Khali

El Cartel de Khali es un trío formado por Dani Rodríguez en bajo y sitar, Sergio Bulgakov en sitar y bajo y Pedro Bulgakov en Batería.

Con un lenguaje original y potente, basado en composiciones propias, el estilo de esta banda es inclasificable. Podríamos decir que combinan las siguientes influencias: Nikhil Banerjee, Bela Bartok, King Crimson; Jimi Hendrix; Miles Davis; Ali Akbar Khan, Música tradicional Búlgara Asian Dub Fundation, el Jazz en general y psicodelia.

Pedro Bulgakov estudia batería con Pablo La Porta y también toca guitarra, bajo, sitar y tabla.

Dani Rodríguez, tocó el bajo con El Otro Yo, con P.V.P (España) y toca actualmente con Tsunami, estudió sitar en India con Debashish Sanyal.

Sergio Bulgakov, estudio sitar con Ram Das Chakravarty y tabla con Pt. Chotelal Misra en India.

Entrada General: $15.-

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12 de Septiembre

Nuria Martinez / TRIO - Marcos Archetti - Matías Hargo / DUO

Nuria Martinez / TRIO

Nuria Martinez

Nuria Martinez TRIO - Nuevo FOLCOLRE INSTRUMENTAL argentino, andino, latinoamericano y propio, una original propuesta, un puente entre lo ancestral y lo moderno; entre los sonidos étnicos captados en el permanente contacto con los pueblos originarios, y la música contemporánea.

Luciano Larocca: Percusión

Federico Beilinson: Guitarras loops

Nuria Martinez: Quena, sicus, flauta

Dijo la prensa: ... sonidos del viento... amante de los viajes por el norte del pais, de las peñas y los cruces de coplas, Nuria Martinez le da vida a instrumentos milenarios como el sicus y la quena, generando sonidos hipnóticos que recuperan cultura tradicional y la mixturan con nuevas tecnologías& PAGINA 12 02-05-2008.

Marcos Archetti - Matías Hargo / DUO

Marcos Archetti - Matías Hargo Este dúo surgió como una búsqueda de sonoridades y creaciones en las que confluyeran tanto una gama grande de colores aportadas por un despliegue muy amplio de los dos instrumentos que sus integrantes tocan: Bajo eléctrico (Marcos Archetti) y Guitarra (Matías Martín Hargo); así como los arreglos vocales que también son realizados por ellos. El repertorio está compuesto de piezas propias del dúo, pero también aparecen canciones de la música latinoamericana como chacarera, la milonga, la zamba, la cueca y muchos otros; pero también algunos de países vecinos, como el candombe uruguayo, o el choro y el samba brasileros.

Entrada General: $15.-

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19 de Septiembre

Astrogauchos

Astrogauchos

Banda de musica no-argentina formada por:

Pablo Paz: loops, mensulas, guitarra baja, voces.

Alejandro Franov: acordeón, voz.

El Central: guitarra, ménsulas, mangueras de PVC.

Sebastián Bistolfi: segundo acordeón, voces, percusión adicional.

Juan Marin: percusión, voces.

INVITADO Y PRESENCIA ESPECIAL: CARLOS RIVERO set de percusión folcklórica

"Los primeros astrogauchos, de otras eras geológicas, de otros tiempos, se dedicaban a alterar el audio de un pueblo, lo cambiaban por audio de campo y viceversa: en el medio del campo, un sonido de metrópolis son capaces de emular... "
"También traían el sonido de las montañas a las llanuras, de las selvas a los desiertos, de los riscos a las praderas... "
"Luego viajaban en el tiempo, levitaban y volaban... viajaban hasta Uruguay... y volvían"
"Uno llegó desde el Centro hasta Tandil sin pisar ni una vez la tierra"

Procedimientos no convencionales para hacer música, post-canciones, ritmos eclétricos, experimentación tímbrica, ambiental, electroacústica y además leyendas y mitología propia, de la banda, cuentos e invocaciones de campo, y la llegada del rock como unidad de reclamo en la lírica contemporánea. Nos expresamos en medio de la crisis, mediática, sociocultural y la incomunicación entre el centro y el interior del país, lo vivimos, lo comentamos. Sin necesidad de -y casi negando- el pop como masificación del hit.

Entrada General: $15.-

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26 de Septiembre

Ritual de Voces

Ritual de voces

Ritual de Voces es la celebración de la música y el potencial humano, es un Círculo de Voces en el cual se busca el sonido de la voz natural y única de cada individuo y se explora la fuerza y la alegría de cantar juntos entrelazando las voces.
Ritual de Voces es un recorrido por diferentes Universos Vocales a través de Música Circular, Música Devocional de India, Cantos de Africa y de la Diáspora Africana, Cantos de Bulgaria, Mandalas Vocales e Improvisación Vocal Espontánea.

Voces: Julieta Medina, Melina Zalcman, Elena D´Angelcola, Florencia Visaguirre, Svarupa, Nieves Deaño, Nadina Alfonso, Ximena Arqueros, Alicia Alvarez, Ariel Sicorsky y Martin Dazzi.

Instrumentos de acompañamiento: tambura, armonio, udus, framedrum, berimbao, ajico, djembe, accesorios de percusión

Música invitada: Marisa Salas - Tabla (percusión de India)

Idea, Arreglos y Dirección: Carolina Chrem

Entrada General: $15.-

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3 de Octubre / 15 de Noviembre

Martin Pavlovsky trío

Martin Pavlovsky

El concierto consiste en una experiencia, donde se conjúgan la percusión el trombón y piano para jugar con temas de Martin Pavlovsky y descubrir diferentes climas que surjan desde la improvisacion en base a esa orquestación primaria. Música, Teatralidad, Climas esa es la propuesta.

Martín Pavlovsky: Piano.

Guillermo Airoldi: Trombón.

Nicolás Jalfen: Percusión.

Martin Pavlovsky Egresado Del Conservatorio Nacional de Música "Lopez Buchardo" en el año 1987.
Estudió piano con Mabela Moratal, Cesar Grimoldi y Ana Stampalia. Composición con los profesores: Manolo Juárez, Oscar Edelstein, Gabriel Senanes y con Sergio Ortega en París en el Conservatoire National de Pantin.
Ha compuesto obras de música contemporánea, música para Cine, Teatro, Danza, Video.
Durante su estadía en Francia desde el año 1989 a 1992 se conecta con el tango y el jazz, participando en diversos festivales entre otros el "Belga Jazz Festival".
Fue telonero de Egberto Gismonti en un concierto realizado en Niza.
Al regresar a la Argentina trabaja como actor y a partir de su incursión en el teatro, comienza a experimentar con la posibilidad de relacionar ambas disciplinas. Como resultado de ello realizó varias experiencias multimedia, como autor e intérprete.
Recibió diversos premios, tanto como compositor y como pianista, entre los que se destaca "Still Drums" Premio Tribuna Nacional de Compositores de 1992.
Sus obras han sido ejecutadas en diversos festivales musicales en el mundo.
Ofreció conciertos en la República Argentina en varias salas como el Teatro Colón, Teatro Municipal Gral. San Martín, Instituto Goethe, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Recoleta entre otras. En el exterior en salas de Francia, Alemania, Italia, Bélgica, España, Finlandia y China.
Acompañó como pianista a Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Cecilia Rosetto, Marilina Ross, Liliana Herrero, Luis Cardei, Lidia Borda, Cristina Banegas.
Durante dos años actuó como pianista en el cuarteto de Luis Borda.

Entrada General: $15.-

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11 de Octubre

Donna Lively Rusell - Sebastián Zambrana - Quena Taborda

El dúo criollo de Viola Y Guitarra formado por Donna Lively Rusell (viola) y Sebastián Zambrana (guitarra) se formó en el 2002 en Bs. As durante la primera vista de Donna Clark a la Argentina.
El dúo interpreta música argentina influenciada por el tango, folklore y otros géneros musicales populares y académicos. En 2002 tocaron en diferentes salas de argentina y radio nacional y grabaron en Buenos Aires el CD "Una Viola Porteña" en Centaur Records.EEUU.
En febrero de 2003 hicieron su primera gira en EEUU. En julio de ese año en Buenos Aires y diferentes ciudades de la provincia de Córdoba.
En marzo de 2004 hicieron un concierto debut en Nueva York y una gira de 3 semanas por EEUU.

Donna Lively Rusell: es miembro de Indianapolis Chamber Orchestra, directora de Viola School. Invitada de Indiana University Jabobs School of music. Toca con Lockerbie String Quertet. Lleva una intensa actividad docente y de arreglos para su instrumento.

Sebastián Zambrana:es guitarrista compositor y arreglador. Docente en EMBA, Conservatorio Ciudad de Bs As. Su repertorio es su propia música para guitarra improvisaciones, diferentes formaciones de cámara y música sinfónica. Invitado a tocar y dar clases en diferentes países: Bolivia, Chile, Francia, EEUU, Alemania, Suecia , España.

Contacto:
Donna Lively Rusell 001- 317-291-5159 (dviola1@comcast.net), Sebastián Zambrana 54-11-4821-3587 (sfzxxi@yahoo.com)

Entrada General: $20.-
Estudiantes y jubilados: $15.-

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31 de Octubre

Alejandro Franov - Solo Set

Concierto intimo y acústico del músico y compositor...

Luego de editar recientemente en Japón su 7mo disco AIXA de corte electrónico y ambiental, Franov no deja de entonar sus canciones empuñando su guitarra y su Citara, realizando un recorrido por composiciones editadas en 'RIO' -2002 independiente- y también adelantará temas de su próximo disco de canciones.

www.myspace.com/alefranov

www.myspace.com/agrupacionrio

Entrada General: $20.-
Estudiantes y jubilados: $15.-

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1 de Noviembre

Clap Mitchet y Las Biblias de Gideón

Clap Mitchet y las Biblias de Gideón es un grupo creado en el 2005 por Rafael Conforti en guitarra y voz, Diego Gonzalez en bajo y Agustín Casalía en batería.
Luego de la ida de su baterista a Suiza para radicarse en la ciudad de Lausanne, la agrupación volvió a recluirse en los estudios para volver a darle forma al proyecto.
Con un estilo de songwriting en su eje compositivo y dos nuevos integrantes, Walter "araña" Aricau en batería y percusión, y Federico Olivieri en armonio, gopichand y teclados, Clap Mitchet y las Biblias de Gideón presenta su repertorio de nuevas y no tan viejas canciones antes de la edición de su primer álbum.
Podemos nombrar algunas influencias como la de Bert Jansch, Smog, Mark Sandman y Kevin Ayers entre otros, para direccionar la vertiente musical con la que se identifica la propuesta.

My Space: http://www.myspace.com/clapmitchetylasbibliasdegiden

"He ido hasta el lago para ver las estrellas abajo
Todos los árboles perfumaban el camino con las vidas del pólen"

Músicos invitados

Belén Moledo en voz y luces
Valentina Bondone en violín

Entrada General: $20.-
Estudiantes y jubilados: $15.-

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